SONIA ST-MICHEL

 

Directrice artistique — Chorégraphe — Danseuse — Enseignante

Fondée en 2020, nous nous engageons dans la diffusion du répertoire de la danse Odissi ainsi que la création et la diffusion de nouvelles œuvres à la croisée entre performance, chorégraphie et installation.  Notre travail favorise les collaborations entre divers médiums et pratiques artistiques.

« Notre travail permet d’explorer des façons d’honorer notre relation avec la terre et le sacré, et de la rapprocher de notre conscience quotidienne. 

L’art vit en toute personne qui le pratique, jamais statique, toujours en mouvement. Nous investissons dans les prochaines générations en prodiguant des expériences pédagogiques en art. » 

— Sonia St-Michel

Sonia crée des œuvres contemplatives et enveloppantes qui révèlent des strates de subtilité et de profondeur. Engagée dans un dialogue avec diverses formes artistiques et structures de créations et de représentations, Sonia adopte une approche qui accorde une attention au détail, aux énergies subtiles et à l’intériorité. 

Sa pratique en Odissi a commencé en 2000, ponctuée de nombreux voyages en Inde pour poursuivre ses recherches en chorégraphie, se produire sur scène et se former aux côtés d’AlokaPanikar, Sujata Mohapatra et Rekha Tandon. Son art trouve son fondement dans la technique Alexander et le yoga. Les approches somatiques font partie intégrante de sa vie depuis 20 ans. Initiée au chant occidental classique par Stéphanie Piercey et Jonathan Voyer, Sonia se considère comme une danseuse-musicienne. À travers les percussions corporelles, les mouvements s’allient aux sons pour une expression artistique complète. Ce dialogue entre sons et mouvements fait partie de sa recherche artistique et se reflète dans ses productions. Au cœur de sa pratique, réside un dialogue sans cesse renouvelé entre le répertoire classique Odissi, qu’elle pratique et enseigne, et la création d’œuvres contemporaines.

La pièce Chitrangada (2010), un mélange subtil de danse et de conte a donné lieu à une forme unique de représentation et a été décrite comme une pièce séduisante et pleine de charme. Aarti (2012) et La Maille (2016), deux œuvres croisant chorégraphies et installations avec des ombres chinoises et des textiles, ont été vécues comme des méditations sensorielles qui véhiculaient un sentiment de calme et un souffle de liberté. Les pièces Arūpa et Mystique (2019) ont été cocréées par deux chorégraphes. Alors que la première explore la mémoire et la géométrie, la seconde est une conversation ludique célébrant l’amitié.  

Comme instructrice, Sonia a à cœur la promotion des arts et l’accessibilité de la danse indienne au Canada. Depuis dix ans, elle enseigne à l’Académie de danse de l’Outaouais et à l’école de danse Odissi qu’elle a fondée. Elle offre des ateliers dans les écoles et les communautés via les réseaux MASC, ELAN et le Ministère de l’Éducation.  

Contribuant à la communauté artistique, Sonia a été membre du conseil du centre de production de L’Avant-Première, cofondatrice de la coopérative de solidarité Les Artistes du Ruisseau et cofondatrice de Yuha Mahostav, premier festival au Canada dédié aux jeunes qui pratiquent la danse indienne.

Elle s'est produite dans des théâtres, des festivals, des galeries d’arts au Canada et à l’étranger à l’occasion du festival international d’Odissi en Inde, à la Galeria Rosenblueth au Mexique, à l’Ottawa Dance Directive, au Kalanidhi Fine Arts et à l’Alliance Française à Toronto, Tangente, Nuit Blanche (Gesù) ainsi qu’à l’occasion du Festival Accès Asie à Montréal.

COLLABORATEURS

 

Bruce Cawdron fait de la musique sur la scène montréalaise depuis la fin des années 80. Il est membre fondateur de nombreux groupes influents et acclamés tels que Godspeed You Black Emperor, Esmerine et Set Fire To Flames. Prix Polaris (2012) et plusieurs fois récompensé par un Juno (2014, 2016) en tant qu'instrumentiste et compositeur, Bruce a écrit la musique de nombreux films (dont celle de Madame Tutli Putli, récompensée à Cannes) et projets de danse. Il vit maintenant près de Wakefield, Qc. 

 

www.esmerine.com

 

Chantal Labonté est diplômée du département de théâtre de l’Université d’Ottawa ainsi que du programme de Production de l’École nationale de théâtre du Canada (ÉNTC). Elle oeuvre dans les domaines du théâtre, de la danse, de l'opéra. Elle est récipiendaire de deux Prix rideau pour meilleure conception de l'année dans la région d'Ottawa-Gatineau; On Verra du Théâtre du Trillium en 2016 et Les Passants une co-production entre le GCTC et la Catapulte en 2017. En parallèle, Chantal tourne à l'international avec la Compagnie Marie Chouinard.

 

www.chantallabonte.com

 

Julie Beaulieu est danseuse, chercheure et enseignante. Elle détient une maîtrise en danse de l'Université du Québec à Montréal et a entamé un doctorat en études et pratiques des arts (UQAM). Disciple de Vidwan Rohini Imarati, elle séjourne périodiquement en Inde afin de perfectionner l’art du Bharatanatyam, d’offrir des spectacles et de réaliser de nouvelles créations chorégraphiques. En 2010, Julie a cofondé Saṃskāra : les artisans du passage avec le musicien et chercheur Jonathan Voyer. Elle est membre associée du Centre d'études et de recherche sur l'Inde, l'Asie du Sud et sa diaspora (CERIAS) et membre de l’International Dance Council CID. 

www.samskara.ca

 
 

Anjali Patil est une danseuse et chorégraphe formée auprès de maîtres renommés de la danse classique indienne Kathak. Elle est la fondatrice et la directrice artistique d'Aroha Fine Arts, l'une des rares organisations travaillant dans le milieu professionnel de la danse Kathak. Anjali a présenté ses œuvres lors d'événements notables, du Festival de danse du Canada au Festival international des arts de Delhi, des Junos au Festival international du film de l'Inde. Elle a donné des conférences au département de danse de l'Université d'Hyderabad, en Inde, et au Centre national des arts du spectacle, en Inde. Anjali enseigne au Canada, en Inde et au Moyen-Orient. Anjali produit ArohaFest - le premier festival bilingue célébrant les arts de l'Inde au Canada.

 

www.arohafinearts.ca

hugo.jpg

David López and MrPazzo Studio

David López est un photographe et vidéaste indépendant.  Il est titulaire d'une licence en sciences et techniques de la communication (1997). Depuis 2004, il a développé un intérêt et une expérience dans la prise de vue photographique et vidéographique pour des artistes et des compagnies de danse.  Sonia St-Michel (2004-présent), Upasana Dance Company (2005 à 2011), Aroha Fine Arts (2013-présent).  Il mène des projets de recherche dans plusieurs parties du monde pour ses productions (Mexique, Guatemala, Europe, Inde). Il travaille en étroite collaboration avec son frère Hugo López du studio MrPazzo à Mexico.  

Hugo Lopez est diplômé du programme de communication visuelle de l'Université de communication.  Il est spécialisé dans la production audiovisuelle et a acquis de l'expérience en travaillant avec des agences de production et de publicité, des entreprises, des studios d'animation, des films et des maisons de production.  En 2007, il a fondé le studio de production audiovisuelle MrPazzo Studio, développant ainsi une clientèle au Mexique, au Canada et en Suisse. 

www.mrpazzo.com

www.davidlopezsubdiaz.wixsite.com/photographer

 

MENTORAT

Sangeeta Raju est une danseuse Odissi émergente et une artiste multimédia.  Elle a commencé à pratiquer la danse Odissi à l'âge de 8 ans, s'est produite dans des villes canadiennes (Ottawa, Toronto et Halifax) et dans l'État d'Andhra Pradesh, où vivent ses parents, en Inde.  Elle a obtenu une licence en technologies de l'information à l'Université Carleton, avec une spécialisation en multimédia interactif et en design (2019).  Ayant pratiqué l'expression artistique dans ses diverses manifestations, Sangeeta cherche à repousser les limites qui séparent un artiste du spectacle d'un artiste visuel d'un technologue afin de créer des expériences multisensorielles tant pour les artistes impliqués que pour le public. Mentorée par Sonia St-Michel, elle suit également une formation à l'école de danse Odissi.

 

PARTENAIRES

 
CCA_RGB_black_f.png
Calq_noir.jpg
institut-indo-canadien-logo-nb.jpg
Academie-danse-outaouais-logo-nb.png

Sonia reconnait avec gratitude le soutient du Conseil des Arts du Canada, du Conseil des arts et des lettres du Québec, de l’Institut Indo-canadien Shastri, de la Ville de Gatineau et de l’Académie de danse de l’Outaouais. 

 

Elle remercie ses partenaires en éducation artistique soit le Ministère de l’éducation et l’enseignement supérieur, le Ministère de la culture et des communications, MASC et ELAN.

Nous tenons à remercier nos partenaires principaux

CCA_RGB_black_f.png
Calq_noir.jpg

©Sonia St-Michel 2020